以1979年星星美展作为当代艺术的开端，40多年来，以“继承与批判性为准则，以人类个体视角为准绳、以市场价值为导向”的收藏理念正在成为艺术市场的主流风向，本期名人对话，我们特别邀请到了大麦国艺创始人、金牌拍卖师于闯先生，聆听他对当代艺术的诸多见解。

(资料图片仅供参考)

记者老梁：作为经验丰富的操盘手，你怎么看当代的艺术家？

于闯：用艺术的语言表达对存在、对生命、对个体的理解和认知，甚至表达对现世的批判，是艺术家的使命。我们翻阅艺术史会发现，能够名留史册的艺术家都是那个时代具备批判性、敢于并擅于表达个性的大师。带着这样的认知，你会发现在当今画坛这个赛马场中，具备当代性、批判性、思想性的艺术家是极为稀缺的资源。虽然从时间轴看，每十年都会涌现出一波人，回望他们天价频出的那些岁月是何等的风光，可现在场面上也已经显得有些沉寂，而曾经如日中天一画难求的骄子们甚至有人己经离场没了声息……有一点可以肯定的是，有的艺术家百年后，作品仍然会无比坚挺并且稳步上升，而有的艺术家的作品会回归废纸一张的材料价值。

记者老梁：那你觉得什么样的艺术家值得关注？

于闯：艺术家和文学家都是时代的创作者、潮流的推动者。文化的厚度、思想的深度、判断力的精准度都是非常重要的，当社会“工匠精神”过度化后，你会发现艺术家多在“术”上下功夫，却对你自己承担的“道”的使命置若罔闻，艺术家应该是思想家、哲学家，是在通过艺术的形式表达对个体生命、对世界、对宇宙、对存在的感知，而不是在如何把一只鸟的羽毛画得更精细上穷极一生。

当你品鉴一幅画时，不管形式多么的花哨或是艺术家多么努力迎合某种经典风格或多么贴近市场高价画作的形式，如果整件作品不能给观者一个情感或认知的传递，那么这个作品基本上是不太成立的。

所以，我关注艺术家的文化底蕴、关注艺术家的思想深度、关注艺术家的价值观、世界观，关注艺术家用笔墨针砭时弊的表现能力。

记者老梁：你创立大麦国艺，是想聚集一批有潜力的当代艺术家吗？

于闯：我做拍卖出身，在中央财经大学拿到硕士学位后，我就全身心投入到拍卖行业，曾主导并策划了多场重要的艺术品拍卖会，并在中国拍卖行业协会牵头、中国嘉德、北京保利、易拍全球等联合举办的大型拍卖会当中担任策划和拍卖主持工作，从二级拍卖市场积累了十几年的经验和资源，让我对当代艺术板块有了更深刻的认识，我们在通过前人的经典画作（文物）变现的过程中赚得盆满钵满，那么我们这一代人该给后人留下哪些时代经典呢？艺术需要批判性继承和发展，历史需要当代人为后代人书写，所以我希望能够在选择、培育创造历史的当代艺术家方面，多做些事情，于是，大麦国艺应运而生了。

记者老梁：“选择大麦，艺术大卖”，这是我从周边朋友口中经常听到的，大麦国艺已经成为国内知名品牌，你是怎样做到这样的口碑和成绩的？

于闯：哈哈，都是朋友捧我的夸张言论。我个人的力量很有限，所以我组建了一个强大的团队，有来自一线拍卖公司的项目总监、有中央美院的评论家、有老牌媒体的写手和设计，我们相处的模式跟家人一样，都是有着同样的目的，想做成一件事，所以发生在我们工作室最多的就是争吵声和拍桌子的砰砰声，这是因为每个人都有强烈的品牌意识和标准意识，能走进大麦门中的艺术家恨不得万里挑一般的苛刻，而且我们与艺术家的相处之道也是长期稳定的，通过各种渠道和资源来为艺术家的品牌、市场、晋升路径提供全方位国内和国际服务。有一点我很自豪的是，大麦的艺术家给人的感觉充满了创新性和高级感，他们不走穴、不从众，不流窜于各种低端平台，不做有损身价的恶性竞争。

记者老梁：有人说大麦国艺就是未来中国的高古轩，这种评价你怎么看？

于闯：哈哈，我还说你是宇宙的巨人呢！每个人的成功都不可复制，高古轩有他存在的特殊时空背景，大麦国艺不能复刻他的成功路径，我们会坚持自己的初心和标准，虽然大麦的签约艺术家很少，但是每一位站出来都是赫赫有名的人物，都在各自领域取得了开创性的成就，或在艺术语言上有突破性革新，或在呈现艺术对普遍性人文基础的关怀上有深刻践行……

在坚持标准的道路上，我们坚信，少就是多，慢才能快。请别给我们戴高帽，帽子戴高了，就容易失去诚意了。

记者老梁：你的终极目标是什么？

于闯：朋友说大麦国艺是行业中最具备上市潜力的艺术公司，我对此没啥感觉，名利的追求是无止尽的，其实我心里一直有个小愿望，我希望当那一天到来的时候，家家墙上都有品味高雅的艺术，人人皆能享受与艺术相伴的贵族人生；当每个人谈及艺术的时候，都能聊几句精神层面的共鸣，而不再只能说出这个艺术家的官职有多高、拍卖价有多贵。

“在有形世界的背后，连接着千头万绪变幻无常的无形世界，没有浩瀚的无形世界在幕后演化，就不可能有我们看到的一切。过去、现在和未来是一个已经存在的整体，我们经过时只是进入了这个整体的局部而已，一切早已存在，只有经过时显形。”

让我们一起享受这个经过吧！

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